LOS CODIGOS EN LA IMAGEN

·                   Plano picado

Cuando la cámara se sitúa por encima del centro geométrico del personaje. Entonces en el encuadre el personaje se sitúa en una posición inferior, tiene que alzar la vista para observar, como si viera pasar un avión que se le viene encima. En realidad se le viene encima la cámara, de ahí el nombre de picado.

Puede utilizarse para dar la impresión subjetiva de que el personaje se siente en una posición vulnerable o de inferior posición social, etc. El plano picado sirve también para cerrar la escena final de una película, como en “Casablanca”. Rick y Renault se alejan entre la niebla, mientras la cámara se mueve lentamente hasta conseguir un plano picado, la sensación es la de transmitir una sensación nostálgica y de continuidad en los personajes más allá del final de la película.

·                   Plano contrapicado

Cuando la cámara se sitúa por debajo del centro geométrico del personaje. En este plano el personaje se sitúa en una posición superior, tiene que bajar la vista para observar. El ejemplo típico es el de un personaje situado en una ventana o balcón, cuando es observado por otro personaje desde la calle.

El plano contrapicado coloca al personaje encuadrado en una situación de superioridad.

Una variante del plano contrapicado es el plano cenital. En este caso la cámara se encuentra formando un ángulo de 90 grados respecto la línea de tierra. Dicho de otra manera, es un plano vertical tomado de arriba abajo.

* Código gestual La gestualidad es un factor de significación constante en la comunicación ordinaria. En las imágenes, el gesto puede cobrar un protagonismo significativo encarnando la representación de una actitud, de un estado de ánimo, de una intención, que , al quedar fijados en la imagen, se toman como permanentes. La quietud, la benevolencia, la alegría o la tristeza, la serenidad, el autoritarismo..., son algunas de las actitudes que pueden expresarse por la composición gestual.

* Código escenográfico, es decir, aspectos de vestuario, ambientación, etc. Los protagonistas principales de las imágenes llevan sobre sí toda una serie de aditamentos que adornan pero que también dan significado: el maquillaje, vestuario, objetos de uso, ambiente en el que se está situado, aportan datos acerca de su personalidad y de sus circunstancias sociales. Este código, en una sociedad donde la apariencia, por encima de la esencia de las cosas cobra una importancia vital, el código escenográfico es un factor fundamental a la hora de leer las imágenes que crean apariencias que pueden modificar nuestra percepción de la realidad.

Código simbólico. A veces las imágenes representan muchas más cosas de las que aparecen en ellas. No sólo los objetos sino también las personas pueden adquirir valores simbólicos, connotativos, asociados a éxito personal, social, lujo, belleza... Lo único que se necesita para que un rasgo concreto o una imagen determinada simbolice algo para nosotros es que admitamos ese significado y como tal lo mantengamos a lo largo del tiempo: desde la paloma blanca de la paz o la hoz y el mar tillo, a los anagramas y símbolos convencionales empresariales. También algunos personajes pueden cobrar un valor simbólico identificándose con determinadas creencias, actitudes, ideologías, etc. (Recordemos, por ejemplo, el uso que la publicidad hace de personajes conocidos que fácilmente asocian el producto a la idea de belleza, éxito social, lujo, etc.)

Código de relación, la disposición de los elementos parciales que constituyen el conjunto dentro del encuadre permite establecer una serie de relaciones entre ellos, relaciones que pueden ser de jerarquización y que a veces vienen marcadas por los propios elementos de la imagen : líneas de interés o de fuerza, puntos que centran el interés, guían la mirada... En otros casos, además de dirigir la mirada hacia aquello que se quiere destacar, la disposición de los personajes los asocia a su posición dentro del grupo perpetuando los valores jerarquizadores de la sociedad (hombre/mujer, jefe/empleado.....)

* Código lumínico. El tratamiento de la luz puede añadir significaciones a la imagen: una luz frontal aplasta las figuras y les da un cierto aire de irrealidad; una luz cenital acentúa los volúmenes y una luz desde abajo puede dar un aspecto inquietante, incluso siniestro.